Apa rotoscoping dan bagaimana sih kita menggunakannya?
Jika Anda telah menghabiskan sedikit waktu mengerjakan video, Anda mungkin pernah mendengar istilah "rotoscoping", atau "roto", tetapi definisinya mungkin tidak sepenuhnya jelas. Untungnya, kami di sini. Rotoscoping adalah, menurut definisi, teknik di mana subjek hidup atau animasi pada dasarnya ditelusuri di atas satu frame pada satu waktu untuk menciptakan cut-out dari subjek itu, atau "matte", yang dapat dikombinasikan dengan latar belakang lain. Itu tindakan menambahkan latar belakang baru dengan elemen latar depan disebut "compositing". Kami akan merujuk ke pengomposisian dari waktu ke waktu dalam artikel ini dan lainnya, jadi ini hal yang baik untuk diperhatikan.
Mengapa disebut rotoscoping?
Nah, istilah "rotoscoping" berasal dari mesin yang melakukan tindakan serupa dengan yang kami gambarkan di paragraf pertama. Sebuah rotoscope adalah peralatan yang dapat memproyeksikan satu frame film aksi langsung, yang dikombinasikan dengan kuda-kuda dan sepotong kaca buram untuk memungkinkan animator untuk melacak subjek dengan menempatkan kertas di atas kaca. Dengan melacak setiap frame dalam sebuah film, animator akan berakhir dengan animasi yang akurat hanya subjek yang ingin mereka bawa ke kehidupan.
The rotoscope diciptakan pada tahun 1914 oleh Max Fleischer, dan pertama kali digunakan dalam seri tiga bagian yang disebut "Out of the Inkwell". Fleischer menciptakan seri untuk memamerkan penemuan barunya. Untuk menempatkan rotoscope ke tes, ia membutuhkan subjek hidup untuk dijiplak dan bernyawa, dan jadi kakak Max, Dave - pemain badut Coney Island - melangkah untuk mengurus gerakan aksi langsung untuk karakter seri 'Koko the Clown'.
Itu sangat cocok: Dave tampil di depan kamera, dan film kamera itu kemudian diproyeksikan ke kuda-kuda rotoscope untuk Max untuk dilacak.
Max dengan bijak mempatenkan penemuannya pada tahun 1917, dan mesin yang luar biasa itu segera digunakan untuk membuat gambar-gambar animasi Hollywood besar seperti Putri Salju dan Tujuh Kurcaci dan Betty Boop.
Rotoscoping telah menjalani hidup sehat sejak penemuan asli Max dan telah digunakan secara umum dalam produksi untuk televisi dan film layar lebar. Salah satu contoh dramatis dari potongan rotoscoped adalah video musik A-Ha, "Take on Me". Video terobosan menampilkan gambar yang terlihat seperti gambar fotorealistik, animasi menggunakan teknik yang menarik yang disebut "boil" atau "jitter". Efeknya terbukti melalui sifat goyah dari garis mata pelajaran animasi.
Efek ini biasanya tidak disengaja, dan hasil dari pelacakan yang ceroboh atau tidak konsisten, tetapi dalam kasus A-Ha, efeknya disengaja dan memberikan video itu tampilan ikonik.
Sekarang, mengingat proses yang kita diskusikan di atas di mana setiap bingkai film dilacak untuk membuat animasi, berapa lama video musik empat menit? "Take on Me" mengambil alih 16 minggu untuk menelusuri lebih dari 3.000 frame video aksi langsung.
Terdengar lambat dan telaten? Tentu saja. Anda akan senang mengetahui bahwa banyak hal telah berkembang.
Hari-hari ini, sebagian besar rotoscoping terjadi pada komputer yang menggunakan program seperti Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects, dan Silhouette. Masing-masing program ini telah dioptimalkan dengan alat untuk menyederhanakan proses roto.
Contoh karya rotoscoping yang paling terkenal dan tepat waktu di Hollywood akan menjadi lightsabers dalam film Star Wars. Untuk menciptakan efek, para aktor akan memerankan pertempuran saber koreografer mereka menggunakan tongkat. Seniman rotoscope kemudian akan mem-rotoskop bingkai demi bingkai, menambahkan efek cahaya. Efeknya lebih lanjut dijual oleh karya efek audio yang luas.
Fakta menyenangkan tentang Star Wars IV: Harapan Baru adalah bahwa pedang kadang-kadang dibuat dengan melapisi tabung kayu tipis dengan bahan reflektif dan menyinari lampu sorot terang ke atas bilah. Spesialis pasca produksi kemudian akan menambahkan filter dan pewarnaan, tetapi cahaya asli hanya ringan pada tongkat. Menyenangkan!
Mengapa orang takut akan rotoscoping?
Jika Anda berbicara dengan seseorang yang bekerja di produksi atau pasca-produksi, rotoscoping pada umumnya merupakan salah satu dari subjek yang akan membawa erangan sebagai ingatan dari banjir proyek yang melelahkan kembali ke pikiran mereka.
Kenyataannya adalah bahwa gambar bergerak menggunakan heck dari banyak frame. Rekam sepuluh detik video pada 24 frame per detik dan Anda punya proyek 240 frame roto di tangan Anda.
Sementara dalam banyak kasus, prosesnya adalah kejahatan yang diperlukan, tetapi seringkali seorang desainer dapat menghindari kerja rotoscoping dengan bekerja dengan bidikan yang telah diambil dengan hati-hati di layar hijau. Perangkat lunak yang kuat dapat mengidentifikasi warna layar dan menghapusnya, menciptakan matte selama durasi pemotretan, menyimpan harus membuat satu bingkai matte pada satu waktu.
Jadi kapan desainer masih harus roto?
Bahkan dalam proyek-proyek terbaik dengan para profesional terbaik, hal-hal bisa terjadi. Salah satu masalah potensial adalah ketika lengan aktor, kaki atau bagian tubuh lainnya bergerak di luar area layar hijau atau biru. Untuk menciptakan matte yang bersih, satu-satunya pilihan adalah rotoscope keluar ekstremitas yang kejam dan menggunakan perangkat lunak untuk melakukan sisa pekerjaan. Dalam banyak kasus, seharusnya hanya ada beberapa detik dengan masalah ini, tetapi jika seorang direktur ceroboh, ini bisa menjadi masalah besar.
Dalam kasus lain, jika sutradara sempurna tetapi tim yang mengatur tidak benar mengatur layar hijau atau menyalakannya dengan benar, roto dapat memainkan bagian dalam pascaproduksi. Latar belakang berbasis kain dapat berkerut, menciptakan bayangan bahwa perangkat lunak tidak akan hilang, dan pencahayaan yang buruk dapat melakukan hal yang sama. Dalam hal ini, bahkan sebuah bidikan yang seharusnya bisa bekerja dengan mudah dapat menciptakan mimpi buruk roto.
Tentu saja, ada perbedaan antara menggunakan perangkat lunak untuk menghapus greenscreen dan secara manual memotret subjek. Ketika perangkat lunak mengeluarkan matte itu akan menghapus piksel yang sesuai dengan kriteria yang ditetapkan oleh perancang untuk "kunci" layar hijau atau biru dan tidak ada yang lain. Secara manual rotoscoping mengarah ke tepi yang keras, karena kita akan memotong garis yang sangat spesifik. Efek dapat ditambahkan kemudian untuk melunakkan garis dan memadukan subjek menjadi latar belakang, tetapi penting untuk dicatat perbedaannya.
Praktik terbaik
Pada akhir hari, rotoscoping adalah apa yang kita bicarakan: memotong subjek di setiap frame klip. Sementara itu cukup mudah, ada teknik yang akan membuat hidup lebih mudah dan membawa hasil akhir yang lebih baik.
Untuk memulai, daripada hanya memilih bingkai acak di klip dan menelusuri kepala dan tubuh subjek dengan alat pena (ini disebut membuat "topeng"), berikan beberapa pemikiran sebelum memilih sesuatu. Tergantung pada gerakan atau gerakan subjek, titik-titik pelacakan bisa sangat bervariasi secara drastis di sepanjang klip.
Ini akan bekerja untuk hanya memilih garis besar dari seluruh subjek, tetapi jika gerakan itu, katakanlah, berjalan, bagian-bagian tubuh akan lewat di depan dan di belakang satu sama lain, dan banyak bagian tubuh akan membungkuk, mencelupkan dan bergoyang.
Sebagai gantinya pertimbangkan dengan hati-hati bagaimana tubuh akan bergerak, dan cobalah melihat tubuh sebagai beberapa bentuk dasar. Sekarang alih-alih membuat satu topeng besar, gunakan beberapa topeng untuk bagian tubuh, termasuk masker terpisah untuk sendi. Saat subjek bergerak dari bingkai ke frame, Anda akan memiliki konstruksi topeng yang bagus untuk sekadar memposisikan ulang dan men-tweak.
Banyak artis yang akan menempatkan topeng mereka pada layer mereka sendiri, terpisah dari rekaman sehingga mereka dapat dihidupkan dan dimatikan tanpa mempengaruhi lapisan video. Tergantung pada perangkat lunak yang Anda pilih ini mungkin menjadi pilihan.
Tentu saja, beberapa tanggung jawab untuk menyederhanakan proyek roto harus jatuh pada seniman roto. Kamu tahu. Kamu.
Menerima instruksi yang jelas dari bagian mana rekaman yang akan digunakan dapat menghemat ton kerja roto. Jika Anda memiliki 25 detik rekaman pada 30 frame per detik, tetapi proyek hanya membutuhkan empat detik dari klip, tanyakan mana yang tepat empat detik perlu roto'd. Rotoing 120 atau lebih frame jauh lebih baik daripada 750 dari mereka.
Harus ada cara yang lebih mudah ...
Beberapa tahun yang lalu, tim After Effects yang brilian di Adobe menciptakan alat yang disebut "Rotobrush" dalam upaya menyederhanakan rotoscoping. Idenya adalah bahwa desainer After Effects memiliki alat untuk digunakan mirip dengan "Quick Select" alat di Photoshop untuk melacak lebih dari satu subjek. Alat ini dapat memilih apa saja yang menonjol sedikit dari latar belakang dan dapat disesuaikan untuk menemukan subjek dengan lebih akurat. Setelah alat memiliki pegangan subjek, itu dapat melacak maju dan mundur melalui rekaman dan alat akan menyesuaikan untuk menjaga subjek yang dipilih di seluruh klip. Itu tidak selalu bekerja dengan sempurna, tetapi, seperti pekerjaan rotoscoping, ada praktik terbaik.
Namun, jika Anda dapat membuatnya bekerja untuk proyek Anda, itu dapat menghemat berjam-jam.
Ingin belajar lebih banyak?
Setelah ada selama ini, ada banyak informasi tentang rotoscoping dan cara memulainya, tetapi cara terbaik untuk mempelajarinya adalah menemukan tutorial dan mengotori tangan Anda dengan benar-benar melakukannya. Pilih perangkat lunak (saya sarankan Adobe After Effects) dan lihatlah lynda.com atau YouTube untuk tutorial sederhana. Anda mungkin perlu mengambil sedikit cuplikan untuk diuji, tetapi melakukan angkat berat sendiri akan memberi Anda pemahaman langsung tentang proses dan kepercayaan diri yang lebih besar.
Selamat rotoscoping!