Terlihat seperti pro dengan setiap foto
Tidaklah umum untuk memiliki satu foto menangkap adegan persis seperti yang dimaksudkan. Ada beberapa pengecualian, seperti foto potret yang diambil di dalam studio, di mana pencahayaan, latar belakang, posisi kamera, dan bahkan pose berada di bawah kendali yang baik. Untungnya, ada banyak program pengeditan gambar dan aplikasi seluler yang dikemas dengan alat untuk membantu Anda meningkatkan foto Anda.
Keterampilan / teknik penyuntingan foto yang ingin Anda kuasai adalah:
Tanam dan Rule of Thirds
Berputar
Menerapkan lapisan dan masker penyesuaian
Mengoreksi warna dan saturasi
Mengasah
Hasil terbaik akan datang dari perangkat lunak desktop / laptop (misalnya Adobe Photoshop CS / Elements dan alternatif untuk Photoshop ), meskipun beberapa aplikasi seluler untuk Android / iOS juga cukup mumpuni. Sebelum memulai, pastikan untuk menyalin foto dan bukan yang asli . Anda tidak ingin secara tidak sengaja dan / atau secara permanen menimpa / kehilangan data asli!
01 05
Tanam dan Rule of Thirds
Kecuali Anda secara khusus merencanakan dan mengambil foto sempurna setiap saat, ada kemungkinan besar bahwa banyak foto Anda dapat ditingkatkan dengan beberapa pemangkasan. Meskipun dianggap sebagai keterampilan manipulasi gambar dasar, penggunaan alat panen adalah salah satu cara paling efektif untuk mengarahkan perhatian pemirsa ke tempat yang Anda inginkan.
Memotong foto melibatkan penghapusan bagian gambar yang tidak diinginkan (biasanya di luar). Ini cepat dan mudah dilakukan, dan hasilnya dapat mengubah foto yang bagus menjadi foto yang terlihat profesional. Mempertimbangkan:
Pangkas untuk meningkatkan komposisi / fokus: Jika subjek Anda terasa kecil dan / atau hilang dalam gambar, pangkas sehingga mengisi bingkai - lebih banyak subjek, sedikit latar belakang. Atau Anda mungkin ingin "memperbesar" pada bagian tertentu dari subjek. Bagaimanapun, perubahan perspektif akan membantu untuk menekankan dan menciptakan titik yang lebih menarik bagi pemirsa.
Pangkas untuk menghapus detail: Unsur-unsur yang mengganggu dapat berupa bayangan yang tidak jelas, potongan sampah, benda-benda yang tidak berkaitan / orang asing, latar belakang yang berlebihan, ruang yang tidak terpakai / kosong / tidak menarik, atau hal lain yang mengganggu atau tidak berkontribusi pada semangat foto. Memangkas adalah cara mudah, terutama jika gangguan tersebut mengarah ke tepi gambar.
Pangkas untuk mengubah orientasi / pembingkaian: Saat mengambil gambar pada saat itu, kita mungkin lupa untuk memegang kamera dengan cara yang melengkapi subjek (yaitu secara vertikal untuk adegan / objek tinggi, secara horizontal untuk pemandangan / objek lebar). Anda dapat menerapkan crop horisontal ke gambar vertikal atau crop vertikal ke gambar horizontal untuk mengubah perspektif dan membuat potongan yang lebih kuat.
Pangkas untuk mengubah rasio aspek: Kamera dapat memotret dalam rasio aspek yang berbeda, yang menawarkan kualitas berbeda dalam hal apa yang dilihat seseorang di dalam gambar (misalnya gambar rasio aspek 4: 3 berbeda dari satu set ke 5: 4 atau 1: 1 ). Memotong untuk rasio aspek juga dapat menjadi penting ketika seseorang ingin mencetak foto pada ukuran tertentu agar sesuai dengan bingkai.
Salah satu istilah paling umum yang terdengar dalam fotografi adalah Rule of Thirds , yang berhubungan dengan komposisi. Pikirkan Aturan Segitiga seperti melapiskan grid 3x3 (yaitu garis tic-tac-toe) di atas gambar - banyak kamera digital dan program pengeditan perangkat lunak memiliki ini sebagai fitur standar. Penelitian telah menunjukkan bahwa, ketika melihat gambar, mata kita secara alami akan tertarik menuju titik-titik persimpangan grid. Namun, banyak dari kita yang biasa mengambil gambar dengan subjek yang mati di tengah bingkai.
Dengan mengaktifkan overlay Rule of Thirds, Anda dapat menyesuaikan pemangkasan sehingga subjek / elemen secara sengaja diposisikan sepanjang garis dan / atau pada titik-titik persimpangan. Misalnya, dalam fotografi lanskap , Anda mungkin ingin memotong gambar sehingga cakrawala atau latar depan diatur di sepanjang salah satu garis horizontal. Untuk potret, Anda mungkin ingin menempatkan kepala atau mata pada titik persimpangan.
02 dari 05
Berputar
Memutar foto adalah keterampilan dasar, mudah, namun penting untuk diterapkan saat mengedit gambar. Pikirkan saat Anda melihat bingkai foto atau rak mengambang yang menggantung miring di dinding. Atau meja dengan kaki yang tidak rata yang bergerak sedikit setiap kali seseorang bersandar padanya. Cukup mengganggu, kan? Sulit bagi banyak orang untuk tidak terpaku pada masalah-masalah seperti itu begitu mereka sadar.
Konsep yang sama juga berhubungan dengan fotografi - pengambilan gambar mungkin tidak selalu sejajar seperti yang dimaksudkan, bahkan ketika menggunakan tripod. Memutar foto cukup dapat mengatur perspektif yang benar dan menyingkirkan gangguan subliminal. Jangan lupa untuk memotong sekali lagi (untuk framing) setelah berputar. Mempertimbangkan:
Landsekap: Putar foto sehingga horizon horizontal dari ujung ke ujung (banyak editor gambar dapat melapisi garis garis untuk membantu akurasi). Ini menyajikan tampilan yang lebih bersih, simetris, dan lebih profesional. Pastikan Anda tidak salah mengartikan elemen lansekap (misalnya perbukitan miring atau lembah, pegunungan) untuk cakrawala (di mana langit bertemu dengan bumi atau laut).
Potret: Contoh di mana seseorang bersandar pada permukaan vertikal (misalnya dinding, ambang pintu, bangunan, pohon, tiang, dll.), Putar foto sehingga objeknya vertikal. Pengecualian akan jika objek tidak vertikal dalam kehidupan nyata - hanya referensi sesuatu yang lain dalam gambar untuk penyelarasan vertikal.
Tip: Menambahkan garis grid (misalnya klik View di menu bar Photoshop, lalu pilih Grid ) dapat sangat membantu dengan penyelarasan yang tepat
Tetapi ketahuilah bahwa foto tidak selalu harus diputar sehingga elemen-elemennya sejajar secara vertikal atau horizontal. Terkadang, Anda mungkin ingin merotasi gambar (dan memotong) untuk memberi mereka kemiringan yang kreatif dan tak terduga!
03 dari 05
Menerapkan Lapisan dan Masker Penyesuaian
Jika Anda ingin menyempurnakan tingkat (nilai-nilai tonal), kecerahan / kontras, hue / saturasi, dan banyak lagi dengan cara non-destruktif (yaitu membuat modifikasi tanpa secara permanen mempengaruhi gambar asli), menerapkan lapisan penyesuaian (s) adalah cara untuk pergi. Pikirkan lapisan penyesuaian seperti transparansi overhead proyektor; Anda dapat menulis / memberi warna pada mereka sebanyak yang Anda suka untuk mengubah apa yang Anda lihat , tetapi apa pun yang ada di bawahnya tetap tidak tersentuh . Berikut ini cara membuat lapisan penyesuaian menggunakan Photoshop CS / Elements:
Tekan ' D ' untuk mengatur ulang warna latar depan / latar belakang.
Klik Layer pada bilah menu.
Pilih Layer Penyesuaian Baru .
Pilih jenis lapisan yang diinginkan.
Klik OK (atau tekan tombol Enter).
Ketika Anda memilih lapisan penyesuaian, Panel Penyesuaian (biasanya muncul di bawah Panel Lapisan ) menawarkan kontrol yang sesuai. Perubahan tercermin dengan segera. Jika Anda ingin melihat sebelum / sesudah, cukup ubah visibilitas layer penyesuaian itu (ikon mata). Anda dapat memiliki beberapa lapisan penyesuaian pada saat yang sama, baik untuk membandingkan (misalnya melihat apakah Anda lebih memilih nada hitam dan putih vs sepia) dan / atau menggabungkan efek.
Setiap lapisan penyesuaian dilengkapi dengan layer mask-nya sendiri (diwakili oleh kotak putih di sebelah nama lapisan penyesuaian). Layer mask mengontrol visibilitas bagian terpilih dari lapisan penyesuaian - area putih terlihat, hitam tersembunyi.
Katakanlah Anda memiliki foto yang ingin Anda buat hitam dan putih kecuali untuk semua yang berwarna hijau. Anda akan memilih Hue / Saturation saat membuat lapisan penyesuaian, gerakkan slider Saturation bar semua jalan ke kiri (-100), dan kemudian gunakan Brush Tool untuk menyisir area hijau (Anda dapat menyembunyikan / menampilkan lapisan penyesuaian untuk intip warna yang Anda cari). Over-brushed beberapa piksel? Cukup gunakan alat penghapus untuk "menghapus" tanda kuas hitam tersebut. Kotak putih layer mask akan mencerminkan hasil edit Anda dan menunjukkan apa yang terlihat dan tidak.
Jika Anda sudah selesai atau tidak menyukai lapisan penyesuaian, hapus saja! Gambar asli tetap tidak terluka.
04 dari 05
Mengoreksi Warna dan Saturasi
Kamera digital modern cukup mampu, tetapi kadang-kadang (misalnya karena kondisi pencahayaan / lingkungan, cara sensor memproses data, dll.) Warna dalam foto dapat sedikit berkurang. Cara cepat untuk mengetahui adalah dengan melihat:
- Wajah dan / atau kulit orang
- Sesuatu dalam gambar yang Anda tahu harus putih terang (misalnya baju, awan)
Suhu cahaya (mis. Lebih dingin dari langit biru cerah, lebih hangat saat matahari terbit / terbenam, putih pucat di bawah lampu neon, dll.) Selama pemotretan dapat mempengaruhi warna kulit dan elemen putih dengan gips warna. Untungnya, tweak kecil - terutama dengan lapisan penyesuaian yang disebutkan di atas - dapat memperbaiki warna.
Banyak program pengeditan gambar (dan beberapa aplikasi) menawarkan fitur Koreksi Warna Otomatis , yang umumnya berfungsi dengan baik (tetapi tidak selalu sempurna). Jika tidak, warna dapat dimanipulasi secara manual dengan menyesuaikan:
- Level (saluran RGB dan histogram dengan opsi untuk koreksi otomatis)
- Hue / saturation (saluran RGBCMY)
- Filter foto (misalnya pemanasan, pendinginan, dll.), Untuk beberapa nama.
Yang disebutkan di atas tersedia sebagai lapisan penyesuaian Photoshop CS / Elements, yang menawarkan kontrol lebih besar untuk menghapus cetakan warna dan meningkatkan kejenuhan.
Untuk menjaga keseimbangan dan realisme foto, berhati-hatilah untuk tidak terlalu menjenuhkan gambar - atau setidaknya warna yang harus tetap lebih alami. Namun, Anda dapat membuat penyesuaian untuk memilih area gambar (seperti dengan lapisan masker yang disebutkan di atas) untuk menjenuhkan warna tertentu untuk sedikit dramatisasi kreatif. Hanya saja, jangan lupa mengatur kecerahan, kontras, sorotan, dan bayangan, karena dapat membantu kedalaman dan pemisahan warna untuk benar-benar membuat gambar bermunculan!
05 dari 05
Mengasah
Asah harus selalu menjadi langkah terakhir dalam proses pengeditan foto. Efeknya persis seperti kedengarannya - penajaman memoles tepi dan detail kecil, yang membantu meningkatkan kontras keseluruhan dan membuat gambar tampak lebih berbeda. Efeknya lebih lanjut diucapkan jika gambar memiliki area yang lembut dan / atau buram.
Banyak program dan aplikasi pengeditan gambar menawarkan fitur Auto Sharpen dan / atau slider, yang memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan jumlah penajaman yang diterapkan ke seluruh foto. Ada juga alat mengasah (mirip dengan menggunakan kuas) yang memungkinkan Anda mengasah secara manual hanya area tertentu di dalam gambar.
Tetapi untuk presisi dan kontrol yang lebih tinggi, Anda dapat menggunakan Unsharp Mask (meskipun bagaimana suaranya, menajamkan) fitur di Photoshop CS / Elements:
Klik Tingkatkan pada bilah menu.
Pilih Unsharp Mask . Sebuah panel akan muncul, memperlihatkan bagian diperbesar dari gambar (yang dapat Anda gerakkan untuk mencari detail untuk difokuskan) dan tiga slider untuk menyesuaikan penajaman.
Atur Radius Slider (ini mengontrol lebar garis penajaman, lebih tinggi berarti lebih banyak efek) hingga 0,7 piksel (di mana saja antara 0,4 dan 1,0 adalah tempat yang baik untuk memulai).
Atur Threshold Slider (ini mengontrol bagaimana ujung ditentukan dengan mendikte bagaimana perbedaan dua piksel yang diperlukan untuk penajaman untuk diterapkan, lebih rendah berarti lebih banyak area / detail dipertajam) hingga 7 level (di mana saja antara 1 dan 16 adalah tempat yang baik untuk memulai ).
Atur Slider Jumlah (ini mengontrol kontras yang ditambahkan ke tepi, nilai yang lebih tinggi berarti lebih tajam) hingga 100 persen (di mana saja antara 50 dan 400 adalah tempat yang baik untuk memulai).
Sikut slider sedikit sambil mengamati seluruh gambar untuk menemukan jumlah yang tepat mengasah (yaitu sesuai preferensi tanpa berlebihan).
Ingatlah untuk melihat gambar dengan ukuran 100% di layar sehingga efek penajaman lebih mudah untuk dievaluasi (piksel diwakili paling akurat). Area studi dengan detail yang lebih banyak dan / atau lebih halus akan membantu. Dan perlu diingat bahwa lebih banyak tidak selalu lebih baik - mengasah terlalu banyak akan menambah noise yang tidak diinginkan, lingkaran cahaya, dan / atau garis berlebihan / tidak wajar. Mengasah yang akurat adalah seni, jadi sering berlatih!