Desain Grafis Membuat Penggunaan Unsur-Unsur Utama Ini
Setiap karya grafis terdiri dari satu atau lebih elemen desain grafis. Unsur - unsur desain tidak harus bingung dengan prinsip - prinsip desain, seperti keseimbangan, titik fokus, dan bagaimana menggunakan ruang putih; sebaliknya, elemen desain adalah komponen desain, seperti warna, jenis, dan gambar.
Berikut ini adalah daftar elemen yang paling umum digunakan dalam desain grafis . Anda tidak harus menggabungkan semuanya dalam pekerjaan apa pun. Penggunaan garis dan bentuk dalam desain dapat memberikan keseimbangan yang bagus tanpa menggunakan foto, misalnya.
Shapes
Dari pictographs kuno hingga logo modern, bentuk adalah akar dari desain. Mereka dapat berupa geometrik (kotak, segitiga, lingkaran) atau organik dan bebas terbentuk (hampir apa saja). Mereka dapat memiliki kurva lembut atau tajam, tajam. Mereka digunakan untuk membuat tata letak, membuat pola, atau menekankan sebagian dari suatu halaman. Mereka mendefinisikan batasan, baik menghubungkan atau memisahkan bagian halaman. Mereka menciptakan gerakan dan aliran, mengarahkan mata dari satu elemen ke elemen lainnya. Mereka mungkin berinteraksi untuk menciptakan elemen tambahan. Misalnya, teks pada halaman dapat membuat bentuk.
Dengan perangkat lunak grafis seperti Illustrator, Photoshop atau GIMP gratis, membuat dan memanipulasi bentuk lebih mudah dari sebelumnya.
Baris
Garis digunakan untuk membagi ruang, mengarahkan mata, dan membuat bentuk. Pada tingkat paling dasar, garis lurus ditemukan dalam tata letak untuk memisahkan konten, seperti di majalah, koran, dan desain situs web . Ini bisa, tentu saja, melangkah lebih jauh, dengan garis melengkung, putus-putus, dan zig-zag yang digunakan sebagai elemen penentu pada halaman dan sebagai dasar untuk ilustrasi dan grafik. Garis sering digabungkan dengan jenis, baik di atas atau di bawah, dan ini mungkin tidak memperluas lebar penuh teks.
Seringkali, garis akan tersirat, yang berarti elemen lain dari desain akan mengikuti jalur garis, seperti jenis pada kurva.
Warna
Warna ada di mana-mana dan begitu meresap sehingga bisa tampak jelas dalam pilihan untuk desainer, atau menimbulkan keputusan yang rumit. Ini sebagian karena warna membangkitkan emosi semacam itu dan dapat diterapkan pada elemen lain, mengubahnya secara dramatis. Ini dapat digunakan untuk membuat gambar menonjol, untuk menyampaikan informasi atau menekankan suatu titik, untuk meningkatkan makna, atau hanya untuk menampilkan teks tertaut di situs web.
Desainer grafis akan mendapatkan pemahaman tentang teori warna, yang mencakup roda warna, sesuatu yang kita semua lihat di sekolah dengan warna merah, kuning dan biru utama dan hubungan mereka satu sama lain. Tetapi warna jauh lebih kompleks daripada warna pencampuran: warna juga mencakup pemahaman tentang properti warna seperti warna, bayangan, nada, warna, saturasi, dan nilai. Ada model warna yang berbeda juga: CMYK (disebut model subtraktif) dan RGB , model aditif.
Mengetik
Jenis ada di sekitar kita, tentu saja. Dalam desain grafis, tujuannya adalah untuk tidak hanya menempatkan beberapa teks pada halaman, tetapi lebih untuk memahami dan menggunakannya secara efektif untuk komunikasi. Pilihan font (tipografi), ukuran, keselarasan, warna, dan jarak semua ikut bermain. Tipografi umumnya dipecah menjadi keluarga t ype , seperti Roman atau Helvetica.
Jenis dapat diambil lebih lanjut dengan menggunakannya untuk membuat bentuk dan gambar. Tipe dapat mengkomunikasikan suasana hati (hangat, dingin, bahagia, sedih) atau membangkitkan gaya (modern, klasik, feminin, maskulin).
Jenis pemahaman adalah keseluruhan seni untuk dirinya sendiri; pada kenyataannya, beberapa desainer mengabdikan diri untuk mendesain tipografi, atau font, secara eksklusif. Ini membutuhkan pengetahuan ahli tentang istilah - istilah sejenis seperti kerning (spasi antar huruf), memimpin (ruang antara garis), dan pelacakan (ruang keseluruhan antara jenis pada halaman). Lebih lanjut, tipe memiliki anatomi sendiri yang perlu dipahami agar dapat secara efektif mendesain dengan font.
Seni, Ilustrasi & Fotografi
Gambar yang kuat dapat membuat atau merusak desain. Foto, ilustrasi, dan karya seni digunakan untuk menceritakan kisah, mendukung gagasan, membangkitkan emosi, dan menarik perhatian audiens. Foto sering memainkan peran besar dalam branding, jadi pemilihan itu penting.
Beberapa desainer grafis membuat karya ini sendiri. Seorang desainer juga dapat menugaskan seorang seniman atau fotografer, atau membelinya di semua tingkat harga di banyak situs web.
Tekstur
Tekstur dapat mengacu pada permukaan sebenarnya dari suatu desain atau pada tampilan visual suatu desain. Dalam kasus pertama, penonton benar-benar dapat merasakan teksturnya, membuatnya unik dari elemen desain lainnya. Pemilihan kertas dan bahan dalam desain kemasan dapat mempengaruhi tekstur yang sebenarnya. Dalam kasus kedua, tekstur tersirat melalui gaya desain. Grafis yang kaya dan berlapis dapat menciptakan tekstur visual yang mencerminkan tekstur sebenarnya.
Tekstur dapat diterapkan ke elemen lain dalam desain: dapat membuat teks muncul 3-D, bunga, cekung atau bergerigi; itu bisa membuat foto sehalus kaca atau melompat keluar seperti pegunungan. Bahkan, tekstur selalu hadir dalam desain grafis apa pun karena semuanya memiliki permukaan.