Keterampilan 2D yang Paling Menguntungkan untuk Seniman 3D
Ini adalah pertanyaan yang muncul sepanjang waktu di forum CG profesional - apakah saya perlu tahu cara menggambar untuk memiliki karier yang sukses dalam 3D?
Sebelum kita mengikat dan mencoba menjawabnya, izinkan saya mengatakan ini:
Ini adalah kesimpulan terdahulu bahwa fondasi yang berkembang dengan baik dalam seni tradisional atau lukisan digital adalah aset yang pasti dalam perjalanan menuju sukses sebagai seniman 3D .
Ada banyak alasan mengapa demikian. Keterampilan menggambar membuat Anda lebih fleksibel. Mereka memberi Anda fleksibilitas dan kebebasan selama tahap desain awal suatu gambar, mereka memberi Anda kemampuan untuk menggabungkan elemen 2D dan 3D dengan mulus. Mereka memungkinkan Anda untuk mengubah gambar Anda di pasca-produksi untuk meningkatkan hasil yang Anda terima dari mesin render Anda. Jadi ya, keterampilan 2D tradisional sangat membantu seniman 3D apa pun — tidak perlu dipertanyakan lagi.
Pertanyaan sebenarnya bukanlah apakah itu membantu. Pertanyaannya adalah apakah atau tidak layak menginvestasikan waktu ekstensif yang dibutuhkan untuk belajar.
Jika Anda masih muda (usia pra sekolah menengah atau tinggi), saya katakan pasti. Anda benar-benar memiliki banyak waktu untuk mengembangkan seperangkat keterampilan yang luas yang mencakup gambar / lukisan dan pemodelan 3D , texturing, dan rendering . Jika ini kasusnya, Anda tidak akan kehilangan apa pun dan segala sesuatu yang Anda dapatkan dengan menghabiskan beberapa waktu pada portofolio 2D Anda.
Tetapi bagaimana jika Anda jatuh cinta dengan 3D sedikit di kemudian hari dan tidak pernah benar-benar meluangkan waktu untuk belajar cara menggambar atau melukis?
Mungkin Anda mulai bermain-main dengan perangkat lunak 3D di kampus? Atau mungkin Anda menemukannya belakangan dan memutuskan bahwa itu adalah sesuatu yang ingin Anda kejar sebagai perubahan karier. Apa pun alasannya, Anda mungkin bertanya pada diri sendiri pertanyaan berikut:
Apakah lebih baik untuk mengikat dan belajar sebanyak mungkin 3D, sesegera mungkin, atau sebaiknya Anda mengambil langkah mundur dan mencoba mengembangkan fondasi 2D yang solid?
Di dunia yang sempurna, kita semua akan melakukan keduanya. Akan sangat fantastis jika setiap orang dapat mengambil dua tahun untuk mempelajari komposisi, perspektif, gambar gambar, dan melukis, dan kemudian mendaftarkan diri dalam program gelar empat tahun untuk mempelajari 3D. Tetapi bagi kebanyakan orang, ini tidak praktis.
Jadi apa yang harus dilakukan jika waktu sudah di premium?
Keterampilan 2D apa yang harus Anda fokuskan?
Pada akhirnya, Anda mungkin harus memilih dan memilih aspek mana dari seni 2D yang Anda punya waktu untuk fokus. Berikut adalah beberapa aspek seni 2D yang kami rasa akan sangat bermanfaat bagi seseorang yang paling tertarik dalam meluncurkan karir di grafik komputer 3D :
Sketsa dan Thumbnail Iterasi: Tidak ada yang lebih berharga daripada bisa mendapatkan banyak ide ke atas kertas dengan sangat cepat, dan kemampuan untuk mengulangnya adalah bakat jutaan dolar. Jika Anda dapat menghasilkan sepuluh atau lima belas sketsa mini dalam beberapa jam, itu menempatkan Anda dalam posisi yang menguntungkan. Anda dapat menunjukkannya kepada teman dan keluarga, atau di forum CG untuk mencari tahu mana yang berfungsi dan mana yang tidak, dan Anda akan memiliki kebebasan untuk menggabungkan ide dari beberapa sketsa untuk menghasilkan desain akhir Anda.
Perspektif: Di satu sisi, ini mungkin terdengar agak kontra-produktif. Apa gunanya menghabiskan perspektif belajar waktu berharga Anda ketika perangkat lunak 3D Anda membuat perspektif secara otomatis?
Compositing. Setel Ekstensi. Matte Painting: Ini adalah semua aspek CG yang sangat bergantung pada kombinasi elemen 2D dan 3D, dan untuk gambar akhir untuk menjadi sukses harus ada kesinambungan perspektif yang tepat. Ada kalanya Anda mungkin tidak memiliki waktu untuk memodelkan seluruh adegan dalam 3D, dan ketika saat itu tiba Anda akan senang Anda tahu bagaimana menempatkan elemen 2D pada grid perspektif yang akurat.
Komposisi: Lingkungan yang baik atau desain karakter dapat berdiri sendiri, tetapi komposisi kedudukan tertinggi sering kali memisahkan gambar hebat dari yang bagus. Mata untuk komposisi adalah sesuatu yang akan berkembang secara organis dari waktu ke waktu, tetapi lebih berharga untuk mengambil satu atau dua buku tentang subjek. Waspada terhadap buku-buku tentang cerita-naik, yang bisa menjadi sumber yang luar biasa untuk komposisi dan sketsa yang longgar.
Hal-hal yang Mungkin Tidak Layak untuk Waktu Anda:
Penglihatan yang melihat-lihat: Diparafrasakan secara longgar, melihat-lihat adalah belajar menggambar dengan tepat apa yang Anda lihat. Ini adalah teknik menggambar yang lebih disukai di sebagian besar pengaturan atelier, dan itu adalah program studi yang valid ketika menggambar dan melukis representasional adalah tujuan utama sang seniman.
Tetapi bagi seseorang yang mencoba meningkatkan keterampilan menggambar mereka hanya untuk meningkatkan sebagai seniman 3D, gambar penglihatan terlihat memiliki nilai yang relatif kecil. Sesuai dengan sifatnya, penglihatan sangat bergantung pada model hidup dan referensi yang jelas.
Sebagai seorang seniman CG, banyak waktu Anda akan menciptakan hal-hal yang tidak ada di dunia nyata - makhluk unik, lingkungan fantasi, monster, karakter, dll. Belajar membuat salinan foto referensi dapat membantu menempatkan beberapa mengesankan mencari gambar di demo reel Anda , tetapi itu tidak akan mengajarkan Anda cara membuat desain sendiri.
Referensi itu sendiri sangat, sangat penting, tetapi belajar bagaimana menyaringnya ke dalam konsep Anda sendiri jauh lebih bermanfaat daripada menyalinnya secara langsung.
Mempelajari teknik digital tingkat produksi / 2D rendering: Jika tujuan utama Anda adalah bekerja dalam 3D, ada peluang yang cukup bagus Anda tidak akan pernah perlu memperbaiki sketsa atau gambar mini ke dalam karya seni tingkat produksi. Butuh bertahun-tahun untuk mempelajari cara melukis cahaya dan bayangan, membuat bentuk, dan detail permukaan pada tingkat profesional.
Jangan berharap untuk belajar melukis seperti Dave Rapoza, dan kemudian mengejar karir 3D Anda. Butuh bertahun-tahun dan bertahun-tahun untuk mencapai tingkat itu, dan banyak orang tidak pernah sampai ke tingkat itu. Kecuali konsep-seni adalah apa yang ingin Anda lakukan secara profesional, Anda lebih baik berfokus pada hal-hal yang benar-benar akan membantu Anda mencapai tujuan pribadi Anda. Anda tidak ingin terlalu membebani diri sendiri dengan risiko kehilangan fokus Anda!
Bagaimana dengan Anatomi?
Ini adalah salah satu yang sulit untuk dijawab karena saya tidak dapat merekomendasikan hati nurani yang baik terhadap belajar cara menggambar anatomi manusia. Jika Anda berencana untuk menjadi seniman karakter, Anda harus belajar anatomi, dan ini adalah cara yang sah untuk melakukannya.
Tetapi setelah mengatakan itu — bukankah lebih bermanfaat untuk belajar anatomi langsung di Zbrush, Mudbox, atau Sculptris?
Memori otot memainkan peran besar dalam seni, dan meskipun pasti ada tumpang tindih antara menggambar di atas kertas dan memahat secara digital, orang tidak akan pernah mengatakan bahwa mereka identik. Mengapa menghabiskan ratusan jam menguasai seni menggambar gambar ketika Anda bisa menghabiskan waktu mengasah kemampuan mematung Anda?
Sekali lagi, saya tidak ingin berdebat secara ketat terhadap belajar anatomi dengan menggambar, tetapi kenyataannya adalah, membuat sketsa di ZBrush telah sampai pada titik di mana itu tidak benar-benar lebih lambat daripada membuat sketsa di atas kertas, dan saya pikir itu sesuatu yang patut dipertimbangkan. Anda masih dapat mempelajari master lama seperti Loomis, Bammes, atau Bridgman, tetapi mengapa tidak melakukannya dalam 3D?