Cara Mudah untuk Meningkatkan Pencahayaan di Gambar 3D dan Animasi Anda
Saya telah melihat banyak referensi yang berkaitan dengan pencahayaan baru-baru ini, dan mendapat kesempatan untuk menonton ceramah Gnomon Masterclass tentang Pencahayaan Sinematik yang Efisien dengan Jeremy Vickery (yang saat ini bekerja sebagai direktur teknis pencahayaan di Pixar).
Saya telah mengikuti seni Jeremy selama bertahun-tahun. Dia memiliki gaya imajinatif yang sangat unik, dan dia adalah salah satu artis pertama yang saya ikuti di DeviantArt (mungkin empat atau lima tahun yang lalu).
Saya juga telah melihat lebih dalam pada buku kedua James Gurney, Color and Light.
Meskipun mereka bekerja di berbagai media, James dan Jeremy tampaknya memiliki filosofi yang relatif sama tentang cahaya — yaitu, pencahayaan adegan itu harus didekati secara analitis, tetapi seniman itu juga harus tahu di mana aturan dan teori dapat dipatahkan atau dilebih-lebihkan untuk menambah berkembangnya dan minat.
Masterclass Jeremy dan buku Gurney keduanya menawarkan banyak nasihat yang baik untuk menciptakan pencahayaan yang efektif dalam sebuah komposisi.
Saya mencoba memecah beberapa poin utama yang akan diteruskan kepada Anda untuk digunakan dengan citra 3D.
01 06
Memahami Efektif 3 Titik Pencahayaan
Pencahayaan tiga titik adalah teknik yang paling umum digunakan untuk pencahayaan potret dan sinematik, dan itu adalah sesuatu yang benar-benar perlu Anda pahami untuk membuat gambar CG yang sukses.
Saya tidak akan membahas terlalu banyak spesifikasi di sini, tetapi konfigurasi pencahayaan 3 titik dasar biasanya akan menyerupai hal berikut:
- Lampu Kunci - Sumber cahaya utama, sering ditempatkan 45 derajat di depan dan di atas subjek.
- Isi Cahaya - Lampu isi (atau tendangan) adalah sumber cahaya sekunder yang lebih lembut yang digunakan untuk meringankan area bayangan komposisi. Isi biasanya ditempatkan berlawanan dengan kunci.
- Cahaya Pelek - Lampu rim adalah sumber cahaya yang kuat dan terang menyinari subjek dari belakang, digunakan untuk memisahkan subjek dari latar belakangnya dengan membuat kerangka tipis cahaya di sepanjang siluet subjek.
02 06
Pools of Light
Ketika Jeremy Vickery pertama kali menyebutkan teknik ini di kelas masternya, saya hampir tidak berpikir dua kali tentang hal itu, tetapi ketika saya mulai melihat semakin banyak karya seni digital dengan pencahayaan dalam pikiran, saya sadar betapa efektifnya dan efektifnya teknik ini. adalah, terutama di lanskap.
Seniman lanskap digital menggunakan “kumpulan cahaya” hampir secara kompulsif untuk menambahkan drama dan minat pada sebuah adegan. Lihat ilustrasi indah ini oleh Victor Hugo, dan perhatikan bagaimana dia menggunakan kolam pekat iluminasi terang untuk menambahkan drama pada gambar.
Banyak pelukis Hudson River School menggunakan teknik yang sama.
Cahaya di alam jarang konstan dan seragam, dan tidak ada salahnya untuk melebih-lebihkan. Dalam ceramah Jeremy, dia mengatakan bahwa tujuannya sebagai seniman bukan untuk menciptakan kembali kenyataan, itu untuk membuat sesuatu yang lebih baik. ”Saya setuju dengan sepenuh hati.
03 06
Perspektif Atmosfer
Ini adalah teknik lain yang sangat berguna bagi seniman lingkungan yang perlu menciptakan rasa mendalam dalam gambar mereka.
Banyak pemula membuat kesalahan dengan menggunakan pencahayaan yang konsisten dan intensitas warna di seluruh keseluruhan pemandangan mereka. Kenyataannya, ketika objek semakin jauh dari kamera, mereka harus memudar dan surut ke latar belakang.
Objek di latar depan biasanya memiliki beberapa nilai tergelap di layar. Titik tengah harus berisi titik fokus, diterangi dengan tepat, dan objek di latar belakang harus menjadi tidak beraturan dan bergeser ke arah warna langit. Semakin jauh objek, semakin tidak bisa dibedakan dari latar belakangnya.
Inilah lukisan fantastis yang menekankan perspektif atmosfer (dan mengumpulkan cahaya) untuk meningkatkan kedalaman.
04 06
Mainkan Warm Against Cool
Ini adalah teknik pelukis klasik, di mana benda-benda dalam pencahayaan cenderung memiliki warna hangat, sementara daerah bayangan sering diberikan dengan gips biru.
Ilusi fantasi Guru, Dave Rapoza, menggunakan teknik ini cukup sering dalam lukisannya.
05 06
Gunakan Pencahayaan Tersirat
Ini adalah teknik yang disentuh oleh Gurney dan Jeremy. Pencahayaan tersirat
Ini adalah strategi yang berguna karena memberi kesan pada penampil bahwa ada dunia di luar batas bingkai. Bayangan dari pohon yang tidak terlihat atau jendela tidak hanya menambahkan Anda menambahkan bentuk menarik ke gambar Anda, itu juga membantu menarik audiens Anda dan membenamkan mereka di dunia yang Anda coba buat.
Menggunakan sumber cahaya tersirat yang dihalangi dari pandangan penonton juga merupakan strategi klasik untuk menumbuhkan rasa misteri atau keajaiban. Teknik ini terkenal digunakan baik di Pulp Fiction dan Repo Man
06 06
Split Komposisi Kedua
Berpisah komposisi kedua sangat penting ketika Anda sedang pencahayaan untuk efek animasi atau visual. Diparafrasakan dengan sangat longgar, Vickery pada dasarnya membuat pernyataan berikut dalam ceramah Gnomon:
“Film tidak seperti seni rupa, dalam arti bahwa penonton tidak akan memiliki kesempatan untuk berdiri di galeri dan melihat setiap gambar individu selama lima menit. Kebanyakan bidikan tidak bertahan lebih dari dua detik, jadi pastikan Anda menggunakan pencahayaan Anda untuk membuat titik fokus kuat yang langsung melompat dari layar. ”
Sekali lagi, sebagian besar kutipan itu diparafrasekan dengan kata-kata saya sendiri, tetapi titik dasar yang dia coba buat adalah bahwa dalam film dan animasi Anda tidak memiliki banyak waktu untuk gambar Anda untuk membuat kesan.
Terkait: Pelopor dalam Grafik Komputer 3D