Cara Mendekati Portfolio Building untuk 3D, Animasi Komputer, dan Permainan
Oke semuanya. Dalam "kehidupan nyata" saya sudah cukup fokus pada poin-poin penting dari pembangunan portofolio bulan ini, jadi saya pikir ini akan menjadi saat yang tepat untuk melakukan seri yang menyentuh pada seni gelap menargetkan portofolio Anda untuk sektor mana pun dari industri yang ingin Anda cari pekerjaannya.
Ini sangat penting, tapi itu juga sesuatu yang banyak seniman muda, calon yang diabaikan atau tidak sepenuhnya dipahami.
Sejujurnya, saya hanya merasa seperti saya benar-benar memahami hal ini dalam setengah tahun terakhir atau lebih, dan bahkan sekarang saya tidak sepenuhnya puas dengan konsistensi potongan portofolio saya (meskipun saya bekerja keras untuk ganti itu). Untuk waktu yang lama, barang-barang saya ada di mana-mana. Peranti permainan rendah-poli di sebelah karakter gaya animasi yang bergaya, dengan beberapa konsep seni yang benar-benar biasa untuk mengisi bagian yang kosong.
Perjuangan terbesar saya sebagai seorang seniman selalu, selalu, selalu menjadi keinginan untuk melakukan terlalu banyak hal yang berbeda, dan butuh waktu lama sebelum saya merasa seperti saya baik di salah satu dari mereka. Yang membuat saya menjadi pekerja yang tidak konsisten, karena mari kita hadapi itu, itu jauh lebih mudah dan lebih menyenangkan untuk duduk dan bekerja ketika Anda merasa seperti Anda membuat kemajuan menuju tujuan Anda. Pertumbuhan dalam seni sama pentingnya dengan bekerja cerdas karena ia bekerja keras.
Cara termudah untuk menjadi ahli dalam sesuatu adalah mempersempit fokus Anda untuk sementara, dan mencurahkan energi sebanyak mungkin untuk menguasai satu disiplin dalam seni. Setelah itu, menjadi jauh lebih mudah untuk memperluas wawasan Anda karena Anda memiliki keterampilan inti untuk membangun.
Para direktur seni biasanya tidak mencari jack-of-all-trade.
Sekarang, kadang-kadang mereka, tetapi pekerjaan itu relatif jarang. Studio tertentu akan mempekerjakan generalis CG, dan semakin luas keahlian Anda, semakin menarik Anda sebagai pekerja lepas. Tetapi bahkan jika Anda menganggap diri Anda seorang generalis, Anda mungkin telah memfokuskan upaya Anda pada pemodelan , texturing, rendering, dan mungkin animasi jika Anda ingin melakukan gerakan. Tetapi bahkan dengan semua itu, kita masih berbicara tentang band seni digital yang sangat sempit.
Dan studio yang lebih besar mencari spesifisitas yang lebih tinggi. Orang yang melakukan satu atau dua hal sangat, sangat baik. Seorang seniman pengembangan visual adalah seniman pengembangan visual. Seorang animator adalah seorang animator. Pemodel adalah pemodel, meskipun ini adalah salah satu kasus di mana Anda jelas ingin belajar pada keterampilan satelit seperti texturing, rendering , dan bahkan mungkin kecurangan .
Yang ingin saya katakan adalah, portofolio Anda membutuhkan fokus yang jelas.
Hal terburuk yang dapat Anda lakukan adalah mengirimkan sebuah reel dengan model pasangan karakter berikutnya, dan satu set lanskap minyak, dan beberapa konsep seni fiksi ilmiah di samping beberapa desain logo. Portofolio semacam ini memberi tahu para direktur seni bahwa Anda tidak yakin di mana Anda ingin menjadi seorang seniman, dan memohon mereka untuk memilih orang lain.
Jika Anda melakukan lebih dari satu hal pada tingkat yang tinggi, pikirkan dengan hati-hati apakah keduanya termasuk dalam portofolio, dan jika tidak, maka Anda harus berpikir keras untuk memiliki beberapa versi portofolio yang dapat Anda tunjukkan tergantung pada klien.
Jadi bagaimana Anda harus menyesuaikan portofolio Anda untuk mendapatkan pekerjaan yang Anda inginkan?
Pertama-tama, Anda benar-benar perlu tahu sektor industri apa yang ingin Anda kerjakan. Jika Anda belum yakin, jangan khawatir — teruskan keterampilan dasar Anda (perspektif, anatomi, nilai, warna , dan komposisi) dan mencoba tangan Anda di berbagai disiplin ilmu. Ketika Anda menemukan lebih banyak dan lebih banyak tentang kekuatan dan kelemahan Anda, arah yang ingin Anda ambil dengan karir Anda akan berangsur-angsur terungkap.
Di luar kepala saya, berikut adalah beberapa disiplin yang luas yang secara langsung atau tangensial terkait dengan dunia grafik komputer 3D:
- Animasi
- Pengembangan Game
- Efek & Simulasi Visual
- Seni Pengembangan / Konsep Visual
- Visualisasi Arsitektur
- Rigging / Arah Teknis
- Pencahayaan & Rendering
- Desain Industri
- Desain Komersial / Motion Graphics
- Ilustrasi
- Visualisasi Medis / Teknis / Produk
Saran saya — jika Anda siap untuk mulai berpikir serius tentang menyatukan portofolio yang akhirnya akan Anda kirimkan kepada calon majikan — adalah memilih disiplin utama dari daftar itu (atau sejenisnya) dan mempelajari segala sesuatu yang perlu diketahui tentangnya.
Ketahui pemberi kerja teratas. Tahu artis top. Terutama, ketahuilah perbedaan halus antara pekerjaan yang berbeda di suatu bidang. Misalnya, bagi seseorang di luar dunia seni, portofolio ilustrator, perkembangan visual, dan seniman cerita mungkin tampak cukup mirip.
Namun, meskipun ada banyak tumpang tindih dalam tiga sub-disiplin, ada banyak perbedaan kunci. Portofolio ilustrasi membutuhkan polesan. Gambar jadi yang bisa berdiri sendiri dan menceritakan kisahnya sendiri. Portofolio seni konsep adalah tentang iterasi, proses, kecepatan, dan variasi. Untuk artis cerita, ini semua tentang storyboard. Seorang seniman cerita perlu menunjukkan pengetahuan tentang sinematografi, gerakan kamera, pementasan, komposisi, irama, dan gerak tubuh. Dan mereka perlu menunjukkan bukti bahwa mereka dapat menghasilkan papan cerita yang jelas dengan cepat.
Dunia seni penuh dengan penggambaran halus seperti ini, dan mengetahui apa itu akan memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang apa yang perlu Anda fokuskan dalam pekerjaan Anda. Anda perlu tahu bahwa ada perbedaan besar antara perancang tingkat dan pemodel lingkungan. Anda perlu mengetahui perbedaan antara konsep lukisan dan lukisan matte. Anda perlu memahami bahwa portofolio pemodel karakter yang melamar di Walt Disney Feature Animation akan terlihat sangat berbeda dibandingkan artis yang mendaftar di ILM.
Ini adalah hal-hal yang perlu Anda ingat ketika Anda mengembangkan pekerjaan Anda. Setiap disiplin memiliki seperangkat ciri-ciri kunci seperti yang baru saya uraikan. Adalah kepentingan terbaik Anda untuk mengetahui apa yang mereka dan struktur portofolio Anda di sekitar pengetahuan itu. Ini tidak berarti bahwa sebagai seorang seniman konsep, Anda tidak pernah bisa mempraktekkan ilustrasi — itu hanya berarti bahwa setiap ilustrasi yang Anda masukkan dalam tubuh kerja Anda harus memainkan peran pendukung bagi kerja konsep Anda.
Bagaimana jika saya tidak yakin jenis pekerjaan apa yang harus difokuskan?
Karena ini sudah agak lama, kita akan memutuskan di sini untuk saat ini, tetapi kami sedang mengerjakan artikel kedua yang mengambil beberapa deskripsi pekerjaan utama dalam grafik komputer dan memecah beberapa hal yang harus Anda lakukan. dan tidak boleh dimasukkan dalam portofolio untuk pekerjaan di bagian industri itu.
Untuk saat ini, semoga ini telah memberi Anda sesuatu untuk dipikirkan jika Anda berjuang untuk menarik portofolio Anda ke dalam suatu bentuk kerja yang ramping dan kohesif yang paling baik menampilkan keterampilan dan pengetahuan Anda.
Pastikan untuk membuat lompatan bergabung dengan kami di bagian dua!